O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta o espetáculo teatral As Pontes de Madison. Uma montagem brasileira com direção de Regina Galdino e adaptação de Alexandre Tenório, baseada no romance de Robert James Waller, em cartaz no teatro do CCBB, de 04 de Março a 21 de março de 2010.

A emocionante história de amor entre Francesca, interpretada por Denise Del Vecchio, e Robert, vivido por Marcos Caruso, é adaptada pela primeira vez no Brasil. Escrita em 1992 por Robert James Waller, o best seller foi levado ao cinema por Clint Eastwood que, ao lado de Meryl Streep, encantou espectadores do mundo todo em 1995

Ingresso

• Inteira: R$ 15,00
• Meia: R$ 7,50

Outras Informações

• Telefones: (61) 3310-7087
• Valores dos ingressos sujeitos à alteração sem aviso prévio.
• Classificação: 14 anos

Concorra a ingresso para a peça teatral “As Invejosas” da Cia Plágio de Teatro com estréia no dia 26/03, no Teatro da Escola Parque - EQS 307/308 sul.

Como participar

Para participar basta fazer um comentário nesse tópico dizendo:

De quem você tem mais inveja e por quê?

Obs: Lembre-se de preencher seu e-mail corretamente para entrarmos em contato. Os contemplados serão divulgados no site.

• Israel Vibration (Jamaica)
• Groundation (USA)

Sobre

A união do clássico com o contemporâneo. No próximo dia 21 de março (domingo), as bandas Israel Vibration e Groudantion fazem show em Brasília, no Espaço Octopus (Clube do Servidor). O reggae jamaicano de Israel Vibration é referência em todo mundo. Desde a morte de Bob Marley, o grupo se consolidou com o número um no mercado do reggae. Já o Groudation, que está na estrada há 12 anos, representa a nova geração do reggae com muita competência.

O Israel Vibration é comandado por Skelly e Wiss, que se conheceram num centro de reabilitação para crianças vítimas de poliomielite em meados da década de 70. A primeira gravação do grupo aconteceu em 1978, o que rendeu o álbum “Same Song”, obra necessária na coleção de qualquer amante do Reggae que se preze.

Após a morte de Bob Marley, o Israel Vibration manteve por muito tempo o status de representante do Reggae número um no mundo. Legítimos em tudo que produzem, Israel Vibration e Roots Radics conseguiram ao longo da carreira produzir alguns dos maiores álbuns do reggae que já foram lançados no mercado fonográfico. Donos de uma performance de palco contagiante e de um peso instrumental dificilmente alcançado por outros grupos do gênero, o Israel Vibration continua moldando para o mundo e redefinindo o termo reggae raiz.

Consagrado como uma das três maiores potências do reggae mundial da nova geração, o Groundation se prepara para oferecer aos fãs brasileiros experiências inesquecíveis só vistas em seus shows. Em 2008, o grupo conseguiu esgotar ingressos por quase todos os locais que se apresentaram no Brasil, Argentina e Peru e registrar público recorde em grandes festivais.

Músicas como “Freedom Taking Over”, “We Free Again”, “Picture on the Wall” revelam as raízes dessa banda que revolucionou a forma de se fazer reggae, sobretudo na sua pátria mãe, os Estados Unidos.

A distinta fusão de reggae com jazz e elementos de R&B e soul que fazem o som do Groundation ser adorado por seguidores não só do Reggae, mas de diversos outros estilos musicais.

Ingressos

• Antecipados (1000 primeiros): R$ 30,00

Pontos de venda

• Keep Healthy (207 Sul)
• Fun House (Conic)
• Loja Exodus (Conic)
• Restaurante The Gong (209 Norte)
• Pizza Dom Bosco (306 Norte, Sudoeste, Taguatinga CNB 1)
• Long Wave (Gama Leste - Quadra 22 Loja 05)

Outras Informações

• Telefones: (61) 8405-9809 / 9101-9540 / 8413-3122
• Valores dos ingressos sujeitos à alteração sem aviso prévio.
• Classificação: 16 anos

As Invejosas - “Uma comédia para rir dos corruptos”

A corrupção é o Tsunâmi que varre o território brasileiro. A disputa pelo dinheiro e o poder é o terremoto que sacode os lares brasileiros, todos os dias.

Baseado nestas catástrofes nacionais, Alexandre Ribondi escreveu a comédias as Invejosas, que tem dois personagens: Pig Leitão, mulher de político, que tem que viajar ás pressas para Miami (que ela considera ser a capital da civilização moderna), e

Pururuca, manicure, moradora do P Sul, tem que ir fazer as unhas de Pig Leitão, no Lago Sul, que ela considera ser “o centro nervoso da vida da capital da República”.

As duas se encontram e, pouco a pouco, a caixa de Pandora começa a se abrir: Pururuca sabe segredos do passado de Pig Leitão. Mais do que isso, quer fazer uso destes segredos para lucro pessoal.

Sobre

Este é o tema central da comédia escrita por Alexandre Ribondi, que sobe ao palco ao lado de André Reis a partir de 27 de março, no Teatro da Escola Parque, com direção de Sérgio Sartório e direção de produção de André Deca.

No palco estão André Reis (ele é Pururuca) e Alexandre Ribondi (na pele e nas roupas de Pig Leitão),que encarnam estas personagens femininas capazes de arrancar gargalhadas a cada vez que abrem a boca.

Sérgio Sartório não se limitou a fazer apenas uma comédia que fala de corrupção e da inveja do poder.

As Invejosas, sob sua direção, tem a agilidade dos raps (interpretados por André Reis), a frieza do melhor do humor negro, o nonsense do teatro do absurdo e o riso da boa comédia no melhor estilo brasileiro.

Essa peça é a primeira realização da Cia Plágio de Teatro, que reúne nomes importantes do teatro brasiliense: André Deca, Sérgio Sartório e Alexandre Ribondi.

André Deca, além de se dedicar à carreira de ator de teatro, cinema e televisão, tem estado à frente de grandes produções brasilienses e nacionais. Sérgio Sartório, no palco e nas telas, tem se firmado como um dos grandes atores da sua geração. E Alexandre Ribondi completa, em, 2010, 40 anos de teatro, tanto na atuação e na direção quanto na dramaturgia. Seus textos tem, inclusive, montagem no exterior.

Equipe

• Texto: Alexandre Ribondi
• Direção: Sérgio Sartório
• Com: Alexandre Ribondi e André Reis
• Produção executiva: Emerson Nazaré
• Divulgação: Flávia Gomes
• Direção de arte: Rubens Fontes e Sérgio Sartório
• Direção de Produção: André Deca

Ponto de Venda

• Cult Vídeo - 204 Sul

Ingresso

• Inteira: R$ 40,00
• Meia: R$ 20,00

Meia entrada para doadores de 1kg de alimento não perecível.

Outras Informações

• Telefones: (61) 3322-1770
• Valores dos ingressos sujeitos à alteração sem aviso prévio.
• Classificação: 14 anos

• Flow & Zeo (Sprout Records)
• Hopper
• Rmotta
• Marko
• Arnaldo Amaral

Sobre

Flow e Zeo
Com participação ativa na cena carioca, são sóíios do Satori Festival e fundadores da EA Producoes. A dupla se apresenta nos principais clubs do pais (D-Edge, Pacha, Kraft, Anzu, Ibiza) e marca presença em eventos de música eletrônica e festivais no Brasil e no mundo, como Skol Beats (SP), Creamfields, Chemical Music (RJ), Voov (DE), Trancendance (GO), Xxxperience, E-Concert… Acabam de retornar da terceira turnê pela Europa, consolidando carreira internacional com sets incríveis em clubs e festivais na Croácia, Alemanha e Portugal.

Ingressos

• Antecipados: R$ 20,00

Pontos de venda

• Pizzas Dom Bosco (306 Norte/Sudoeste)
• Molho de Tomate (403 Sul)

Outras Informações

• Telefones: (61) 8424-1466 / 9994-6627 / 8431-4694
• Valores dos ingressos sujeitos à alteração sem aviso prévio.
• Classificação: 18 anos

O grupo S.A.I ( Setor de Áreas Isoladas), surgiu na Universidade de Brasília em 2003, com o propósito de estudar a arte de interpretar, por meio da pesquisa e do treinamento dos atores. Seu primeiro espetáculo, A História do Jardim Zoológico (ou A História de Jerry e o Cachorro), foi indicado ao Prêmio Sesc de Teatro em diversas categorias e acabou levando o de melhor ator para Márcio Minervino, além de percorrer os palcos e movimentar a crítica de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. A peça foi apontada pela Revista Veja como uma das dez melhores produções em cartaz na cidade de São Paulo em 2007.

Sinopse

Três mulheres completamente diferentes entre si recebem um bilhete anônimo em suas casas. Nele está escrito apenas: Eu sei. Atendendo ao “convite”, as três decidem aparecer no local e hora determinados. Lá, são recebidas pelo senhor Q e Elvis, seu enfermeiro particular. O senhor Q chama o encontro de terapia e a partir daí e durante os próximos 50 minutos, o grupo e quem os observa passará por algumas situações reveladoras para entender o real motivo do chamado. Afinal, o Q ele sabe?

Sobre

Brasília terá a oportunidade de assistir mais uma vez o espetáculo que deu o que falar na última temporada. Sucesso de público no Prêmio SESC do Teatro Candango, o espetáculo Terapia de ris(c)o - ou por uma outra via entra em temporada, após uma eletrizante participação no 16° Festival Janeiro de Grandes Espetáculos em Recife, Pernambuco, onde a montagem foi sucesso de crítica e destaque na imprensa local.

Em temporada de 12 a 28 de Março, de sexta a domingo, no Espaço Cena (SCLN 205 bloco C Loja 25), com ingressos a R$20 (inteira) e R$10 (meia), a peça é resultado do audacioso projeto denominado Estudos sobre a violência do grupo teatral Setor de Áreas Isoladas. A proposta é promover a reflexão sobre a redenção da sociedade à violência nos dias de hoje. O S.A.I vem se debruçando na criação de três espetáculos que compõem a trilogia sobre o tema violência e que já apresentou, na temporada passada, a peça “Vialenta”.

Dirigida pelos jovens diretores Diego Bresani Rodrigo Fischer, Terapia de ris(c)o - ou por uma outra via revisita a temática e de forma cômica, a capacidade inerente a qualquer ser humano de se tornar violento, bastando para isso receber um pequeno estímulo. Desta vez, o veterano Chico Sant”Anna integra o elenco ao lado de Ada Luana, Camila Meskell e Taís Felippe.

O texto é uma criação coletiva dos atores do S.A.I a partir de improvisações sobre o tema. A encenação integra espectadores e atores lado a lado em palco arena, focando a aproximação em relação ao ato cênico como forma de buscar a identificação da plateia com o que é vivenciado pelos atores em cena. A interpretação naturalista dos atores é priorizada, assim como, figurinos, objetos de cena e iluminação ganham estética simples e cotidiana. No cenário, somente cadeiras dispostas em círculo, o que enriquece ainda mais a atuação do ator. Já a sonoplastia protagoniza momentos reveladores.

Ficha Técnica

Ingresso

• Inteira: R$ 20,00
• Meia: R$ 10,00

Outras Informações

• Telefones: (61) 8159-0159 / 9815-2087
• Valores dos ingressos sujeitos à alteração sem aviso prévio.
• Classificação: 14 anos

• 2FUEL
• DJ Rafael Ramalho (Goiânia)
• DJ Sony

Entrada

• Mais informações em breve

Coloque seu nome na lista: sexta@hypelounge.com.br

Pontos de venda

• Somente no local

Outras Informações

• Telefones: (61) 3365-2005
• Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio.
• Classificação: 18 anos

Coletiva reúne obras de artistas mineiros na Câmara dos Deputados

O Espaço Cultural Zumbi dos Palmares realiza, de 16 a 30 de março, das 10 às 18 horas, na Galeria do 10º andar do Anexo IV, a exposição Acervo da Câmara – Arte de Minas, com obras de vários artistas mineiros.

A mostra, composta de pinturas e gravuras, apresenta um grupo de artistas de linguagens visuais diversificadas, que caracterizam um ambiente múltiplo de intenções inventivas, configurações e conceitos contemporâneos e, em alguns casos, uma bagagem regional genuína.

Nas obras estão interligadas muitas crenças artísticas, procedimentos técnicos e interesses poéticos. Elas, que constituem parte significativa do acervo cultural da Câmara dos Deputados, foram produzidas pelos mineiros Carlos Bracher, Fani Bracher, Ivã Fernandes, Marília Rodrigues, Marina Nazareth, René Nascimento, Sérgio Ferreira, Simone Ribeiro, Tako Ferreira, Yara Tupinambá, Juarez Venâncio, Lúcia Pellegrino e Luiz Costa, que atuam em Minas e também em Brasília.

Perfil dos artistas

Lúcia Pellegrino

1947, Belo Horizonte, MG. Pintora e escultora, graduou-se, em 1972, em artes plásticas na Escola de Belas Artes Guignard, em Belo Horizonte, e obteve licenciatura em letras, pelo Uniceub em Brasília, em 1992. Na França, entre 1973 e 1974, cursou belas-artes na École Nationale d’Art Décoratif e, em 1999, desenho e pintura na École Nationale des Beaux Arts.

Juarez Venâncio

1963, Uberlândia, MG. Pintor e desenhista, formado em Belas Artes, pela Universidade Federal de Minas Gerais e em Comunicação Visual, pela Fundação Mineira de Arte, em Belo Horizonte, começou a desenhar ainda na infância. Participou de exposições no Brasil e no exterior, tendo recebido vários prêmios. Destaca-se o do VII Salão Internacional de Artes Plásticas do Projeto Cultural Sul, em Brasília, 2002.

Luiz Costa

1955, Serra dos Aimorés, MG. Pintor, gravador e escultor, teve acesso à pintura trabalhando como office-boy na Galeria Oscar Seraphico, ainda adolescente. Autodidata, frequentou como aluno ouvinte o curso de Artes Plásticas, nos anos de 1978 a 1982, da Universidade de Brasília. Expôs pela primeira vez no Museu Postal e Telegráfico em 1983. Desde então, participa de várias exposições individuais e coletivas. Recebeu vários prêmios, destacando-se o de Pintor Revelação Nacional conferido pelo Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo e Fundação Carlos Gomes, em 2001.

Yara Tupynambá

1932, Montes Claros, MG. Pintora, gravadora, desenhista, muralista e professora. Começou a desenhar aos dezessete anos de idade. Iniciou-se nos estudos de arte com Guignard, em 1950, em Belo Horizonte; estudou gravura com Misabel Pedrosa, em 1954 e aperfeiçoou-se, em 1955, com Oswaldo Goeldi, no Rio de Janeiro. Cursou a Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Minas Gerais e, em 1968, passou a lecionar gravura. Suas telas inspiram-se nos temas regionais, nos que remetem à sua adolescência e andanças pelo interior de Minas Gerais. Em 1975 recebeu bolsa de estudos do Pratt Institute em Nova York, Estados Unidos. Participou de diversos Salões de Arte Moderna no Brasil e das Bienais de São Paulo e Salvador. Desde 1992 vem trabalhando, por períodos, sobre as reservas ecológicas de Minas.

Tako Ferreira

Nasceu em 3 de agosto de 1953, em Patrocínio, MG. Autodidata, começou a pintar ainda criança. Inspirou-se em Sérgio Ferreira, Juarez Machado, João Câmara e Toulouse Lautrec. Realizou sua primeira exposição no Galla Hotel em Boston, Estados Unidos, em 2000. Desde então vem realizando várias exposições no Brasil e no exterior.

Fani Bracher

Nasceu em Coronel Pacheco, Minas Gerais e reside em Ouro Preto, no mesmo estado. Formou-se em jornalismo pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade Federal de Juiz de Fora, cidade em que, em 1967, começou a pintar. Em 1968 casou-se com o pintor Carlos Bracher e, com ele, muda-se para a Lisboa. Em meados de 1969 vai para Paris, onde se fixa até dezembro de 1970. Durante esses dois anos de permanência na Europa, aperfeiçoou os seus estudos em arte e participou de eventos culturais e artísticos, em vários países europeus. A partir de 1973 passou a se dedicar definitivamente à pintura, realizando sua primeira exposição individual em 1977, na Universidade Federal de Viçosa. Artista premiada, Fani participou de diversas exposições e mostras coletivas no Brasil e no exterior.

Carlos Bracher

1940, Juiz de Fora, MG. Pintor, desenhista e escultor, em 1960 fez sua primeira exposição individual. Nesse mesmo ano, no Salão Nacional de Belas Artes, obteve medalha de bronze, em escultura; em 1963, medalha de prata, em pintura; e o prêmio de viagem ao estrangeiro com o quadro Tumultos, em 1967. Passou dois anos na Europa, principalmente em Lisboa e Paris. Recebeu, em 1980, o prêmio Destaque Hilton de Pintura como um dos dez artistas que mais se destacaram no País na década de 70, ao lado de Siron Franco, João Câmara, Tomie Ohtake e Cláudio Tozzi.

Marina Nazareth

Em atividade desde 1965, a artista ressalta em sua formação os estudos teóricos e práticos com Fayga Ostrower entre 1966 e 1970. Realizou mais de 30 exposições individuais no Brasil e no exterior. Também possui diversas obras em acervos públicos de vários museus: MASP, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Museu de Arte Contemporânea de Brasília, Centro Cultural dos Correios – Rio de Janeiro, Museu de Arte da Pampulha - BH, Fundação Clóvis Salgado, UFMG. A artista participou de diversos salões de arte nacionais e exposições coletivas, destacando as pesquisas históricas de Marcio Sampaio sobre a Paisagem Mineira, o Desenho Mineiro e a Litografia Brasileira.

Sérgio Ferreira

Natural de Patrocínio, MG, mudou-se para Montes Claros, MG, ainda adolescente onde começou sua arte. Considerado um artista contemporâneo, tem como característica principal a grande diversidade em seus temas que variam de florais até figurativos que se mesclam com os abstratos. Alma, dom e tons são elementos que se uniram para existência de um trabalho pictórico inovador, peculiar e genuíno. As figuras densas, grandes e incisivas cedem lugar a imagens de objetos soltos, pequenos e até solitários. Cenas do cotidiano estão distribuídas em toda a extensão da tela. Sérgio participou de várias exposições no Brasil e no exterior, entre as quais, a edição 2009 do “Salon du Louvre”, em Paris.

Simone Ribeiro

1971, São Lourenço, MG. Pintora e fotógrafa, começou a pintar na infância em contato com os trabalhos de seu irmão, o artista plástico Benigno (José Benigno Ribeiro). Inspira-se na “cena de gênero” (costumes, cenas cotidianas ou domésticas, tradições ou procedimentos). Autodidata, desde 1993, mantém seu ateliê e galeria de arte. Expôs pela primeira vez em 1997, na Casa de Minas, órgão de representação do governo mineiro em São Paulo. Participou de várias exposições no Brasil, entre elas: Artes e Ofícios de um Povo aos 500 Anos, na Câmara dos Deputados, em 2000; Meninos do Brasil, em São Paulo, em 2001; Festa Popular Brasileira e Mãos que Trabalham, em 2002 e Costumes e Festas na Cultura Brasileira, na Câmara dos Deputados, em 2003.

Ivã Fernandes

1972, Sete Lagoas, MG. Começou a pintar ainda criança. Autodidata, teve orientação de Márcio Sampaio, crítico de arte e professor da Universidade Federal de Minas Gerais. Inspira-se, principalmente, na paisagem e no povo do interior das Minas Gerais. Junta elementos da arte naïf, do impressionismo e do expressionismo, revelando traços e estilos próprios. Realizou sua primeira exposição coletiva, Grande Círculo das Pequenas Coisas, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, MG. Participou de várias exposições.

Marília Rodrigues

1937, Belo Horizonte, MG. Gravadora e professora, iniciou seus estudos de desenho com Haroldo Matos na Escola de Belas Artes, atual Escola Guignard, em Belo Horizonte, onde também estudou xilogravura com Oswaldo Goeldi. Entre 1959 e 1962, estudou gravura em metal no ateliê de gravura do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com Edith Behring, Anna Letycia e Rossini Perez. Sua primeira individual é de 1962, na Galeria da Universidade Federal de Minas Gerais. Possui obras no Museu Nacional de Belas Artes e no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro; no Museu de Arte Contemporânea da USP em São Paulo, no Museu de Arte de Belo Horizonte. Recebeu medalha de prata e prêmio Aquisição em gravura no Salão de Belas Artes de Curitiba em 1962; primeiro prêmio em gravura no Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte em 1962,e, em 1972, prêmio Aquisição na II Exposição Internacional de Gravura, Nugrasp, São Paulo.

René Nascimento

Nasceu em Belo Horizonte, MG, em 1960. Artista plástico, graduado pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte. Fez curso livre de pintura com o professor Carlos Wolney, na Escola Guignard de Belo Horizonte e cursos de especialização em pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, e na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP, em São Paulo. Paralelamente à pintura atua na área de decoração, de programação visual, na criação de desenhos para tapeçarias e para a indústria têxtil. Em 1982 participou da sua primeira exposição coletiva, no Studio de Arte, em Belo Horizonte, e desde então seus trabalhos são apresentados em diversas mostras individuais e coletivas no Brasil e no exterior.

Oficina para criança

A tradição técnica de execução de lanternas japonesas é repassada com liberdade e experimentação formal de expressiva criatividade, em especial no seu design. Pensando nisso, serão oferecidas oficinas gratuitas dirigidas ao público infanto-juvenil nos dias 05 e 06 de junho.

Ingresso

• Entrada franca

Outras Informações

• Telefones: (61) 3215-8080
• Classificação: Livre

• Rick e Rangel
• Enzo e Herique
• Junior e Marlon

Ingressos

• Masculino: R$ 25,00 (consumação)
• Feminino VIP: R$ 25,00 (consumação)

Até as 00h com nome na lista: quarta@hypelounge.com.br
Sorteio de convites para o Nana Fest
DIstribuição do cd da dupla de Enzo e Henrique (revelação de Goiás)

Pontos de venda

• Somente no local

Outras Informações

• Telefones: (61) 3365-2005 / 8400-1880 / 7813-8969
• Valores dos ingressos sujeitos à alteração sem aviso prévio.
• Classificação: 18 anos

• Franz Ferdinand (Apresentação única)

Ingressos

Último Lote (limitados)
• Pista Inteira: R$ 160,00
• Pista Meia: R$ 80,00

Pontos de venda

• Lojas Americanas (cartão)
• Mormaii (dinheiro)
• www.ingresso.com.br

Outras Informações

• Telefones: 4003-2330
• Classificação: 16 anos